因为热爱，所以坚守！贵州松桃绣娘石维仙作品荣获“最佳创意作品奖”

在贵州梵净山脚下，松桃苗绣如同一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的民族光芒。而石维仙，这位年轻的苗绣传承人，正以她的热爱与执着，为苗绣的传承与发展注入新的活力。

不识庐山真面目

初见石维仙，她穿着一身简约的服饰，面容带着几分年轻特有的朝气与羞涩，让人很难将她与精湛的苗绣技艺联系起来。然而，当她款步走向刺绣台，缓缓揭开台上的一块块布，那些被遮盖的作品逐渐展露真容。她淡定地看着这些作品，说出“这个也是我绣的”时，笔者心中顿时涌起一股难以言表的惊叹。

那些作品上的针法细腻入微，图案栩栩如生，每一处细节都彰显着深厚的技艺功底和独特的艺术审美，竟大多都出自这样一位年轻女孩之手。当笔者指着作品上的某一处针法询问时，她能立刻说出这种针法的名称、特点以及在作品中的运用效果，自信且从容，尽显专业风范。

鸽子花披肩挂件

苗绣，作为中国苗族人民世代传承的非物质文化遗产，是苗族文化的鲜活载体，承载着深厚的文化密码和民族记忆。在苗绣的众多元素中，鸽子花是极具代表性的存在。它是苗族的文化象征，在松桃梵净山5—6月盛开时，迎风绽放的姿态宛如鸽子展翅，代表着苗族人民对和平的向往和对美好的追求。

石维仙此次参加2025年第九届中国成都国际非物质文化遗产节安靖国际刺绣艺术周第三届“金针杯”大赛，她的作品《鸽子花披肩挂件》荣获“最佳创意作品奖”。该作品巧妙地融入了鸽子花元素，作品里的鸽子花与蝴蝶经过抽象化处理后，造型新颖独特，色彩层次多变，既保留了传统韵味，又符合现代审美。

谈及创作灵感，她表示希望展现地方和民族特色，将对民族和家乡的热爱通过常见事物绣进作品。这件作品在传统图案鸽子花的基础上，采用了瓦片绣、打籽绣、管柔针等针法。其中，瓦片绣作为苗族极具特色的针法，因形似苗家屋子上层层堆砌的瓦片而得名，具有耐磨耐擦的特点，适应了苗家人民日常生活的需求。

路漫漫其修远兮

石维仙与苗绣的缘分，始于小时候奶奶和妈妈在家中织布刺绣的耳濡目染。那时，她便懂得了苗绣的基本绣法，一颗热爱的种子也在心中悄然种下。

2010年，参观七星广场苗绣展厅的经历，让她因缘际会得到全国三八红旗手标兵、国家级非物质文化遗产苗绣项目省级代表性传承人石丽平的公司邀请，从此正式踏上了苗绣的专业训练之路。

在公司的前两年，石维仙一心扑在基础训练上，不断夯实理论知识，提升刺绣技艺。自2015年起，她开始积极参加各类活动和比赛，在实践中不断磨砺自己，逐渐崭露头角。2016年，石维仙前往贵州省非遗馆工作，在更广阔的平台上展现松桃苗绣的独特魅力。同时，她还积极与其他非遗工作者交流，在相互学习、兼收并蓄中不断成长。

如今，石维仙已能熟练地将各种花样与针法的巧妙融合。无论是灵动的金丝猴、飞扬的鸽子花，还是翩翩起舞的蝴蝶，在她手中都栩栩如生。瓦片绣、管柔针、双面绣、数纱绣、网格绣等针法，她都运用得炉火纯青。

锦绣计划赋能成长

石维仙所在的公司是在松桃“锦绣计划”的大框架之中，而石维仙也从中受益匪浅。

松桃锦绣计划是为传承苗绣技艺，助力妇女增收而开展的一项特色产业扶持与文化传承项目，它以“技艺活态传承”为核心，整合非遗传承人、企业、院校等资源，通过开设苗绣技艺培训班、举办作品设计大赛等方式，让苗绣从“家庭作坊”走向“产业化舞台”。同时，该项目还引入现代设计理念与电商营销模式，推动传统苗绣与时尚、文创产业深度融合，让绣娘们既能守住文化根脉，又能用双手绣出美好生活。

在锦绣计划的赋能下，石丽平公司为更多心怀热忱的苗绣爱好者提供了学习平台。这里不仅是刺绣技艺的修炼场，更是民族文化薪火相传的孵化地——无数妇女在此接受系统训练，将一针一线化作生活的底气，实现技艺与经济的双重丰收。石维仙也在锦绣计划的滋养下，不断汲取养分，茁壮成长。

现在，石维仙也成为了公司苗绣培训班的一名老师。在课堂上，她注重理论与技巧相结合的教学方法。不仅向学员们介绍苗绣不同针法的特点和适用场景，还会亲自示范各种针法的操作。从针线的穿引到针法的转换，再到图案的布局和色彩的搭配，力求细致入微。

在锦绣计划的持续带动下，苗绣这一古老技艺得以一代又一代地传承发展。年轻血液的注入，让苗绣在新时代焕发出勃勃生机与无限活力。

松桃苗绣破圈之行

石维仙积极参与各种大赛，凭借精湛技艺与独特创意，让苗绣走进大众视野。同时，她紧跟潮流，依托自有抖音平台，向更多观众展现苗绣制作过程和精美作品。

不过，她也清醒地认识到互联网流量难以长久维持的弊病。在当今社会，互联网为非遗宣传提供了广阔平台，但如何让宣传效果持续稳定、吸引更多年轻人参与传承，成为了亟待解决的难题。

面对这些难题，石维仙从未退缩，而是积极在行动中探寻答案。

单是5月份，石维仙就成果丰硕、行程满满。她不仅在此次“金针杯”比赛中斩获“最佳创意作品奖”，还在松桃村晚中亮相，迈着稳健的步伐向大家展示苗绣服饰。月底，她又远赴陕西参加网络中国节，在苗绣舞蹈里扮演传道授业的苗绣老师，向大家展现松桃苗绣的独特魅力与文化内涵。

石维仙一直活跃在各种官方媒体和大众视野中，不断为苗绣的推广与传承贡献力量，助力苗绣突破圈层，走向更广阔的天地。

老调新声穿云过

对于此次获奖，石维仙难掩兴奋，却也清楚地意识到这份荣誉是鞭策而非终点。她深知，苗绣的传承如同攀登一座没有顶峰的山——唯有勤学勤思、苦练手艺，才能让这门古老技艺在新时代绽放更耀眼的光芒。

“绝知此事要躬行。”石维仙一直在寻找苗绣“老调”与“新声”的平衡点。她反复研读老一辈苗绣作品中的纹样密码，琢磨如何将这些传统元素巧妙融入现代产品，经过一番处理后，让它们与现代审美完美契合。她坦言：“生活是灵感的源泉，我们要用心珍惜自己的民族特色，将它们融会贯通于作品之中。”

可见，苗绣传承既要守住老调的魂，也要绣出时代的韵。唯有让传统与现代在针脚间交织共鸣，方能让这曲穿云而过的文化交响，永不停歇。

石维仙，这位从锦绣计划沃土中生长而出的苗绣传承者，以针线为纽带、以热爱为火种，在苗绣传承的版图上刻下属于当代青年的深刻印记。她不仅是松桃苗绣技艺的薪火传递者，更是锦绣计划“以技艺赋能女性、以文化反哺乡土”战略的生动缩影——从青涩学徒到技艺导师，从个体成长到群体蝶变，她的每一步都见证着锦绣计划如何将文化传承的“种子”播撒为乡村振兴的“森林”。

如今，她如一缕穿云破雾的春风，携着苗绣千年积淀的文化基因，奔向更广阔的天地。在锦绣计划的赋能下，无数“石维仙们”正以手艺为犁、以创新为种，在传统与现代的交融中深耕非遗传承的沃野。她们的针脚，既绣出了古老技艺的当代生命力，更织就了一幅以文化为魂、以发展为翼的文明长卷。这不仅是技艺的接力，更是一场以文化自信为底气的文明远征。

莫道绣艺终作古，且看新桑覆旧枝。